美談

　あんまり悪口は言いたくないけど、ニッポンのテレビ報道はちょっとおかしいんじゃないかな。死んだ人を批判するのはどうかと思うけど、とにかく御輿に乗せて持ち上げまくり、やたらな美談仕立てにするのも同根だと思いますぜ。深みがなくて底が浅いという以前に、「こうしておけばどこからも文句は来ないじゃんか」という全方位的な安易さが先立つのです。

　先頃亡くなられた女優さんにしても、ボクは高く評価してきましたが、独特のアクが演技の面白さにつながっています。テレビ番組打ち上げのパーティ会場で、名プロデューサーと謳われる人の浮気で若い女優が妊娠していることを暴露した事件も、ひとすじ縄ではいかない性格を雄弁に物語っているではありませんか。決して「好々婆」ではなかったのに、とにかく「良い人でした」の大合唱。本人だって天国で苦笑しているんじゃないかな。芸能界で長く生きてきた人ですから、そんなことはとっくに承知でしょうけどね。

　こんな風潮になったのは、おそらくスポーツが始まりだったんじゃないかな。勝った負けた何点取ったかが基本のスポーツ報道に、私事をどんどんまぶして、挙げ句の果てには親や子供まで引っ張り出して美談や悲劇を作り上げていく。一応はモノカキでメシを食ってきたボクに言わせれば、泣かせるストーリーは案外作りやすいんですよね。まず谷底を設定して、そこから山へと話を進めればいい。そうすれば頂上の立体感と陰影による奥ゆきが出てきますから。どんな有名選手でも、スランプや故障、トラブルや伸び悩みの時期がなかったなんてことはあり得ません。だから、テクニックやレトリックとしては、極めて初歩的でビギナーのやり口なんだよな。

　けれども、そうしたステレオタイプに視聴者が慣れてしまうと、より簡単に理解できる安直な感動を求めるようになる。それが、いろいろ非難されているにもかかわらず24時間テレビが継続されてきた構造というか背景になっているわけです。中には頑張ることや努力なんかしたくないという人もいるはずなのに、そんな気持ちはまったく無視して、後ろから牛馬を追い立てるような番組づくりはもうやめるべきだと思うけどな。

　はぁ、つまらん。オッサンの繰り言と分かっていても、ものすごーくつまらない。こんなことをしていると、YouTubeはもとより、新興のネットＴＶに負けてしまうぞ。いずれにしても、そうして作られた美談や感動話のほとんどは、褒め讃えているように見えて、実のところはバカにした所業であることをきちんと自覚しているのかなぁ。

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白シャツは要注意？

　ワイシャツはホワイトシャツが語源なのですが、ボク自身は近年まで白いシャツは冠婚葬祭用の１～２枚しか持っていませんでした。フリーランスという、反社会勢力では決してないにしても、不安定な身分と職能を識別してもらうシグナルとして、色つきやストライプなどの柄つきシャツを愛用してきたわけです。ある種の矜持もあったのかな。それに、白はどうしても汚れが目立つので、ライフサイクルも必然的に短くなるじゃないですか。

　しかしながら、夏がどんどん暑くなり、開襟のクールビズが浸透するに従って、ホワイトシャツの魅力が次第に分かるようになってきました。何より清潔で、しかも若々しく見えるじゃないですか。着用してみると「おおおっ」と驚くほど白が輝くことに感動いたしました。

　年を取れば取るほど人間はあちこちが老化してむさ苦しくなっていきます。不精髭にしても、若いうちは精悍とか無頼に見えることもありますが、オッサンともなれば薄汚れた印象のほうが強くなります。そこで、蒸し暑い夏場に、さっぱり、すっきり感を皆様にアピールするには、やはりホワイトシャツだよなと決定して２～３年たつでしょうか。

　もちろんフトコロ具合の関係で数枚程度ですけど、ボクの個人史にとっては革命的な変化なのであります。ただし、ホワイトシャツに馴染んでみると、問題点がないわけではないことに気づくようになりました。

　特に下着がね、布地が薄手の場合は目立つのであります。参考までに地下鉄の車内などで観察してみると、Ｕ字の首まわりが明瞭に浮かび上がっている人だけでなく、驚くことに絵柄のついたＴシャツを平気で下着にしている若者もいるんですよね。それがモロに透けて見える。皆さん、この問題をあまり気にしていないのかなぁ。

　日本の家屋では、襖や障子戸１枚を閉めれば別室と認識され、何かが聞こえても聞こえないことにするのが常識であり礼儀だったようです。それと同じで、ホワイトシャツの下に着るアンダーウェアも、仮に透けても見えないことにする不文律でもあるのでしょうか。

　そんなはず、ないですよね。本人は意識しないだけで、見えるものは見えます。というわけで、ホワイトシャツを着ようとする時には、下着が気になるようになってきたのです。冬場のネクタイ姿ならそれほど問題はありません。狭い丸首にしておけば、襟のところに縫い目などが隠れてしまいますからね。

　やはり問題は夏場の開襟なのであります。最も簡単な解決法は下着をつけないことです。しかし、そうすると汗でシャツがピタリと肌に張り付いて、より悲惨なことになってしまいます。

　では、ボクはどうしているか。首まわりに縫い目のないシームレスの半袖で、しかも肌色を愛用しています。シャツに合わせて下着も清潔な白にしたいところですが、透けることを考慮すれば、人間の肌の色に近いほうが目立たないとされています。そりゃそうですよね。

　ただね、こんなに気を使ったところで、ボク自身に興味のない人は、カエルのイラスト入りＴシャツを着ていても気づかないでしょう。オシャレとは、かくも虚しいものであるよなと、痛感させられる次第であります。

 なお、本日夜から北陸方面に出張なので、20日はお休みをいただき、21日にブログを再開いたします。

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『明日は月の上で』（後）

　サルヴァトール・アダモが“A demain sur la lune”、まさに「明日は月の上で」というタイトルのシングル盤をレコーディングしたのは１９６９年でした。ただし、ネットをいろいろ検索してみたのですが、発表された月が分かりません。普通に考えれば、アポロ１１号の月面到達にインスパイアされたはずですが、ニール・アームストロングが「偉大な一歩」を踏み出したのは７月２０日なので、その直後からアダモが作詞作曲したとすると、５か月にも満たない期間でレコード発売までにこぎつけたことになります。こうした早技は音楽業界では常識的なのでしょうか。

　わが日本のコーちゃんこと越路吹雪も負けてはいません。翌１９７０年１１月にシングル盤をリリースしています。ところが、この時のＡ面はトワ・エ・モアとの競作（同日発売）による『誰もいない海』（作曲:内藤法美、作詞:山口洋子）でした。衆知のようにトワ・エ・モアの歌のほうがヒットしたのですが、この歌の作曲者は越路吹雪のご亭主なんですよね。

　確かに当時は『誰もいない海』のほうが社会的なメンタリティにシンクロしたのかもしれません。何しろ１９６９年はいろいろ忙しくて、たとえば年初から東大安田砦が機動隊によって陥落。全共闘運動が崩壊していく始まりとなりました。『イージーライダー』や『真夜中のカーボーイ』などアメリカン・ニュー・シネマも話題になりました。ボクはまだ幼い子供だったので同時代ではありませんけど（ホントかよ）。

　トレンドの変わり目というのか、ドサクサと慌ただしく過ぎた年の翌年は、宴の後にふさわしいバラードのほうが落ち着くような気がします。

　『明日は月の上で』はＢ面になったこともあって、少しばかりタイミングを逸したのかもしれません。ボク自身としては、「今はもう秋、誰もいない海……」なんていうしんみり歌謡はあまり好きではなくて、月の上から２人で地球を眺めるという荒唐無稽なシチュエーションのほうが心踊るんですけどね。

　オリジナルは作詞もアダモですが、越路吹雪は海外の楽曲でも日本語でしか歌わないことを約束事にしていたので、それまでのように岩谷時子が訳詞しています。

明日　月の上で　神様のそばで

明日　月の上で　大空のすみで

２人は馬車に乗り　幼い時

夢に見たものを　探しに行こう

私たちには　風はマジシャン　

星のシンフォニー　奏でるミュージシャン

明日　月の上で

　喉にかかった鼻声とでも言うのかな、何ともいえない色気と、人の心をくすぐるような茶目っけを感じさせる声で、この歌詞を伸びやかで美しいメロディにのせています。宝塚出身なので熱心な女性ファンが数多くいたと思いますが、その気持ちは分かるなぁ。要するに性別を超えた恋愛感情を抱かせる人なのです。

月の空から　クリスマスの　

かざりみたいな　地球を見よう　

赤い屋根も見えて　夢のように　

２人の髪は　風にゆれる

明日　月の上で

　月の重力は地球の６分の１ですから、「風」をもたらす大気なんて存在しないと突っ込みを入れることも可能ですが、それは不粋ってものですよね。月面に突き刺した星条旗も揺れていたし。これは旗がピンと張るように針金の芯みたいなものが縫い込まれており、それではためいているように波打ったというのが公式の説明になっています。

美しい晩　風のベールに　

つつまれながら　眠るあなたよ

私は歌うよ　子守歌を

目覚めを待って　抱きしめよう

明日　月の上で

　風のベール、というのはいかにも涼しそうな表現ですが、月面の歌なのに、なぜだか風にこだわりがあるようです。小さな星の上に立っている『星の王子様』をイメージしたのでしょうか。全体に見直してみると、原詩をうまく訳しているとは思うものの、岩谷時子らしい精彩にいささか欠けるというのが、彼女の大ファンであるボクの偽らざる印象です。それでも、この歌は構成観とメロディが優れているんですよね。

　そして「明日、月の上で」というフレーズそのものが魅力的ではありませんか。「今夜はボクと一緒に月の上に行ってみない？」なんて口説き文句を使ったことは一度もありませんが、いつかチャンスがあれば誰かに言ってみたいなぁ。などと思わせる大変にロマンチックな歌なのであります。

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『明日は月の上で』（前）

　中学の頃にギターを独学で弾くようになり、和音の切れ端をあちこちにアレンジしながら、どうにかまとまったメロディとして他人に聴かせられるようになったのは、『夜霧のしのび逢い』（作曲:Ｊ.ヴァン・ヴェッター）でした。１９６４年にフランス人ギタリストのクロード・チアリが演奏して世界的に大ヒット。それを受けて、越路吹雪が例によって岩谷時子訳詞で翌年にシングル盤をリリースしています。

雨に濡れながら　夜ごとに

心求め合う　街角

せつなくひと夜の　夢むすぶ

はかない恋よ

ふり注ぐ雨　てのひらに

唇をつけて　吸おうよ

静かに微笑み　浮かべては

かわそう愛を

　いつものことですが、岩谷時子の並外れた詩才につくづく感心させられます。イントロの数行だけで、小雨が霧のように街を濡らす深夜に、街灯の届かないビルの陰で抱き合う男女のシルエットが見えてくるではありませんか。しかも、おそらくつらい別れが待っているのか、瞬時を惜しむように熱いキスを交わす。こんなにも濃厚な内容を、メロディで限定された語数の中で表現するなんて、誰でもできることじゃありません。ボクが早口言葉みたいな無理目の歌詞を詰め込んだ歌を評価しないのは、彼女のように工夫し尽くした「芸」を感じないからです。

　それにしても、中坊にはいささか早いんじゃないかと思う歌詞ですが、ボクはそれまで文科省推薦みたいなクラシックの名曲ばっかりを弾いてきたので、その反動があったのかな。それとも思春期の始まりであったせいか、大人になったらこんな恋ができるんだと憧れたのかもしれません。

　秋の長雨によく似合う、しっとりした素敵な曲ですが、では実際に越路吹雪はどう歌ったのかとYouTubeをチェックしてみました。豊かな声量を持つ人なので、スローなテンポでもタメが活きており、上手というだけでなく、切ない感情がみごとに表現されています。しかしながら、彼女はもっと明るい歌のほうが、色気もあって元気になれるんじゃないかな。『ろくでなし』なんか典型的ですよね。

　そこでオススメしたいのが『明日は月の上で』なのであります。

　実は前述した『夜霧のしのび逢い』の次にギターでこなせるようになったのが、“Fly Me To The Moon”でした。１９５４年にバート・ハワーズが作詞作曲。ニューヨークのキャバレーで歌われたのですが、この時のタイトルは“In Other Words”であり、その後もペギー・リーなどがカヴァーしたのですが、人気は低迷。１９６４年にフランク・シナトラが現在のようなアレンジで歌ってから、爆発的にヒットしました。エロティックな鼻声で語りかけるようなシナトラの歌唱スタイルもさることながら、「言い換えれば」なんていう不粋なタイトルよりも、「私を月につれて行って」のほうがよほどロマンチックですもんね。

　この曲をボクはボサノヴァで弾いていたのですが、やがてアポロ11号が本当に人間を月につれて行ってしまいました。１９６９年７月２０日、宇宙飛行士のニール・アームストロングが人類で初めて月面に降り立ったのです。この快挙は世界に同時中継されて地球規模の興奮を巻き起こしたのですが、長らくお待たせいたました、この年に発表された楽曲が『明日は月の上で』なのです。「ゆーきっっっ、がぁ、、、ふーーーーーるーーー」で知られるサルヴァトール・アダモの作詞作曲で、本人が歌っています。島崎俊郎の“アダモちゃん”ではないのでご注意ください。

　あまりにもタイミングが良過ぎという印象を免れませんが、明るくて未来を感じさせる曲想と内容の歌です。アダモも決して悪い仕上がりではないのですが、声質的にちょっと重いんですよね。こういう歌はやはり越路吹雪の独壇場ではないでしょうか。あららら、また長くなってしまったので、この続きは休み明けの火曜日に。

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またまた断念

　どうもね、ドコモのガラケーは電波をケチり始めたのではないかと疑っております。すいません、文系なので、それ以外にうまく説明できないのが悔しいのですが、Ｉモードの動きが急にダルくなり、特に頻繁に愛用しているリモートメールの接続に時間かかり過ぎなんですよね。長くなり過ぎて「接続できませんでした」という表示もしばしば。以前はそんなことなかったし、スマホ全盛のいま時、ガラケー愛用者が急増して電波利用者が混み合っているなんてこともあり得ないじゃないですか。

　あくまでも憶測ですが、Iモードはもはやドコモのお荷物になっているんじゃないかな。ガラケーも補修用部品の生産がとっくに終了しているので、Iモードの電波設備も段階的に整理し始めているような気がします。経営的にも、スマホに一本化したほうがコストダウンできますからね。

　というわけで仕方なく、再びスマホを探すことにしたのですが、ボクの望むスペックがまったく見当たらないのです。条件はできるだけ軽く、極力薄いこと。ところが、ゲームをやりたい人には画面はデカいほうがいいらしい。そんなわけで、ボクのような選択をする人は極端なマイノリティらしく、販売店の店員も当惑しておりました。

　どうせ彼らの多くはたまたま野菜でなくクルマでもなくスマホを売っているだけですから、ファッションと同じでロクな知識もないだろうと、ネットで調べましたよ。軽量薄型がないわけではなく、重量６０グラムなんていう、それでホントにスマホかと疑わせるモデルも発売されているのです。ただし、中国製。うーん、ちょっとね。それで検索要件をドコモに絞ってみたら、やはり１００グラムというのがあったのです。

　それで再び販売店に行ったら、「うちにはないですねぇ」。「だったら最軽量のモデルはどれ？」と聞くと、シニア向けの「らくらくホン」と言う。それでも重量は１３０グラム。サイズも小さくない。即座にＮＧです。やっぱね、頼りにならなねぇなと、事務所に戻って調べ直したら、ななななな何と、ボクが見つけた軽量モデルは２０１１年の発売で、オマケに今は生産中止だってさ。そんなもん販売店にあるわけがない。

　どうやら７～８年前はボクのようなコンパクト志向が少なからずあったらしく、その要望にソニーが応えたようですが、あんまり売れなかったみたい。行きつけのラーメン店もうどん店も潰れるし、「これだ！」とネットで見つけたスマホも廃版かぁ。ボク自身もトレンドオフなのでしょうか。

　再度、再度みなさんに問いますが、あんなにもデカいスマホをスーツのポケットに入れて、型崩れしませんかね。明らかにスマホと分かる四角い膨らみが胸のあたりから突き出ていても平気ですか。ズボンのポケットに入れたとしても重ったるく感じませんか。ボクにはとても耐えられないんだよな。カバンの中に入れるという方法もあるでしょうが、ボクはスーツを着用する時は手ぶらを原則としているのです。

　というわけで、今の１００グラムの小型ガラケーですら、外出時には持てあますくらいなので、やっぱ当分はスマホなんか買わないぞと、改めて決心した次第なのであります。

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サミーア・アームストロング

　大変に長らくお待たせいたしました。前回のオリヴィア・ウィリアムズから約２年ぶりとなる、美人女優シリーズです。

　以前から紹介しようと思っていた女優さんなのですが、なかなか名前を調べるヒマがなく、このほどようやく正体が、って化け物じゃないんですけど、分かったんですよね。名前はサミーア・アームストロング。１９８０年１０月生まれ。スペルはSamaire Armstrongなので、サミーラとかサマイヤと表記されることもあるそうです。父親はスコットランド人の武闘家で、ああ、だからアームストロングなんて強そうな苗字なんだぁ、ってホントかよ。ちなみに母親はイタリア人。しかも彼女は何と東京生まれですって。まんざら、ボクたちと無縁な女優さんではないってことですかね。

　さて、ボクが彼女に注目したのは、ハンサム男優のサイモン・ベーカー主演のテレビドラマ『メンタリスト』です。第４シーズンのエピソード７で、情報屋のサマーとして登場しました。韓国系の刑事で、無口な堅物のキンブル・チョウが彼女を担当。事件に絡んでいくことになるのですが、その態度がね、ものすごく魅力的だったのです。

「なにさ、あんたのために頑張って情報を持ってきたのに」

「お前のやり方は違法なんだ」

「もしそうだとしても、役に立ったのなら、少しは褒めてくれなきゃ」

「分かったよ。ありがとう」

「ダーメ。心が全然こもってないもん。もう１回ね」

　こんな会話があったかどうか忘れてしまいましたが、「何さ」と横を向いて拗ねる表情がものすごく可愛いのであります。左右非対称な笑顔で、正統派の美女とはいえないかもしれませんが、カエル口というかアヒル口と呼ぶべきか、上目づかいで何かをおねだりする顔は、古今東西を見渡しても、ボクにはとても魅力的に感じられます。

　不良少年上がりで軍隊経験者の真面目人間、チョウも彼女を無視できず、つかず離れず面倒を見ているうちに、やがてベッドを共にするわけですね。けれども、彼女が隠していたクスリを発見。こうなると、刑事である以上は一緒にいるわけにいかない。その別れの時の泣き笑いの表情がね、いま思い出してもぐっと胸がつまるほど可愛いのであります。若い女性が使うカワイーでなくて、可哀想に近い可愛いなんだよね。可哀想たぁ惚れたってことさ、という有名な言葉がありますが、まさにそういう気持ちを渦のように引き起こす顔つきができる女優さんなのです。

　サマーを別れたきりで不幸にしたら、シナリオライターはただじゃおかねぇぞと誰かが投書したのか、しばらく後の回で、彼女は再び登場。シニアのカネ持ちと結婚式をするために戻ってきたという設定でした。ところが、例によって昔の仲間の犯罪に巻き込まれ、チョウは彼女にまんまと騙されたと怒ります。でも、やがて冤罪であったことが証明され、そのカネ持ちも無類のお人好しであることも分かって、ハッピーなエンディングに。真っ白なウェディングドレスを着てリムジンに乗り込むサマーに、チョウは言います。

「今度こそ幸せにな」

「うん」

　そう頷きながらも、サマーは眼の端の涙を拭うんですよね。チョウへの未練もきっとあったでしょう。そういう複雑な女心がとっても分かりやすい。男にそうした印象を与える女なんてウソつきだ演技じゃねぇかと糾弾する人もいるでしょうが、いいじゃないですか、騙されたって。ケチケチすんなよ。

　ということをいくら書いても、分からない人は分からないでしょうから、ネットで画像を調べてみてください。ボクは女優さんならイングリッド・バーグマンがこれまでダントツのトップだったのですが、そんな知的な美女よりも、近頃はサミーアのような豊かな表情ができる女優さんが好きになってきました。悲しい時はひいひい大声で泣き、嬉しい時は顔中を明るくして喜ぶ。笑う時には大口を開けてもらったほうが、こちらも楽しいじゃないですか。

　ついでに言えば、怒る時も愛嬌がなきゃいけない。はい、その通りでありまして、今の世の中、男女ともに愛嬌がなさ過ぎ。負けないことや自分を守ることに力を入れ過ぎて、つまりは余裕がないってことかな。

　顔かたちなんかより、ハンパな知性より、キャリアや立場なんかより、何はなくても人間は愛嬌こそがかけがえのない財産なのだ、ということを教えてくれた女優さんです。

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お手本は何処（後）

　かつてのアメリカのように模倣すべき国はもはやないので、これからは日本発のオリジナルを独創していかなきゃいけないと書きました。そのためには、小狡くリスクを回避する「２番手志向」から脱却しなきゃいけない。たとえばマラソンでトップを走れば、風あたりも強いし、路面の変化を知らずに転倒する可能性だってあるでしょう。そうしたリスクを負って無理して１番を行くよりは、２番を維持しながら虎視眈々とチャンスを狙ったほうがいい。これをボクは「２番手志向」と命名しました。

　潤沢な開発投資を注ぎ込めない敗戦直後は仕方のない方法論ではありましたが、それが完全に身についてしまうと、次第に自分自身で発想する能力や習慣を失ってしまうんですよね。だからボクの若い頃もアメリカ詣でが常識的に行われており、シカゴのある見本市でカメラを向けたら、記者章を付けていたにもかかわらず、現地の人から泥棒呼ばわりされたこともあるくらいです。だからこそ21世紀になっても、家電大国でありながら集塵袋のない掃除機やスマホを発明することができなかった。

　今では世界で戦うスポーツマンや最先端の科学者の多くは、リスクを負わないことが即ちリスクであることを知るようになりました。当たり前のことですが、人真似では絶対にトップになれるはずがない。トップになろうとしなければ、２位や３位にすらなれないのです。

　そうはいっても現代でゼロから物事を作り上げていくのは、超天才でも無理でしょう。多かれ少なかれ、ヒントであれインスピレーションであれ、人間は何かを踏み台にして創造性を発揮したほうが合理的で効率的です。でもさ、それを探しに行くところはアメリカだけじゃないですよね。そっくりそのまま真似るのでなく、虚心坦懐に学ぶつもりであるなら、発展途上国や貧困国にもヒントはいろいろあると思うのです。

　それともうひとつ、日本の明治・大正期をもう１度見直すべきではないでしょうか。中でも最近になって特に感心したのは、小林一三（１８７３～１９５７年）です。何のことはない、ボクは宝塚歌劇のファンなので、その創始者ということで興味を持ったのですが、いやはやちょっと調べるだけで、ケタ外れの力量を備えた実業家であったことが分かります。阪急電鉄でも知られていますが、今では常識的なターミナル駅のデパートを初めて設置したんですよね。鉄道会社が自前で百貨店を経営するなんて、それまで国内はもとより、国外にも例がなかったというから凄いと思いませんか。

　しかも、ウィキペディアを見る限りですが、当時のエリートなら常識的だった海外渡航経験がまっく見当たりません。敢えて勘違いさせていただきますが、このように海外なんぞに行かなくても新規事業の創造は十分に可能なのです。また、「素人だからこそ玄人では気づかない商機がわかる」など数々の名言を残しています。彼に限らず、明治・大正期には驚嘆すべき傑物が少なくなかった。アメリカに行く前に、もうちょっと日本のビジネス史を本気で勉強しようよ。現代にも応用できる宝物は多いと思うんだけどな。

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お手本は何処（前）

「レストランを次のファミリービジネスにすると決めた。（略）ここでペガサスクラブでの勉強が役に立つ。米国の社会状況が10年後の日本に来るという説だ。そこで兄弟で二手に分かれて米国のレストラン事情の視察に向かう。昭和44年の話だ」（日本経済新聞『私の履歴書』連載⑨横川竟／すかいらーく創業者）

　日本経済新聞の連載コラム『私の履歴書』を長く愛読してきましたが、学歴エリートの著者ほど自慢話が多くて失敗談がほとんどない。自分の判断で危機的な状況も脱したなんてエピソードが続くと、「ホントかよ」と眉に唾をつけて読むのを中止したこともしばしばあります。特に金融系の著者はバブル崩壊に触れることを避ける傾向が強く、今もって責任者は闇の中。不動産融資の総量規制なんていう急ブレーキをいきなり踏んだら転倒するのは明白なのに、寡聞ながら、あの頃を正直に振り返った回顧談を読んだことがありません。誰だよ「空白の20年」を作ったのは。日本というのは太平洋戦争の頃から司令官や参謀の責任を追求しないことが不文律だったようですけどね。

　それに比べて、現場で苦労を重ねてきた人の回顧談は格段に面白い。冒頭で紹介した横川さんの『私の履歴書』も、学歴がないことをハンディキャップとして、身体を壊すほど頑張ってきたことがよく分かります。ただ、そうしてのし上がってきた人と、今の若い人たちのメンタリティはまるきり違う。そのことを強く意識しないと、かつてのワタミのように社会的な指弾や従業員の離反は避けられないでしょうね。

　どうも横道ばっかりで恐縮です。本題は「米国の社会状況が10年後の日本に来る」という文言です。このように指摘したペガサスクラブというのは、読売新聞記者の渥美俊一が1962年に設立したチェーンストア経営研究団体。ダイエーやジャスコなどを率いた若手経営者のほとんどが参加しており、かつては「流通革命」をリードする神様のような存在だったようです。

　当時の日本は、神国日本を戦争で破ったアメリカをお手本としており、食糧や薬品だけでなく、思想も制度も組織のあり方も経営手法まで、およそすべてを輸入していました。セブンイレブンだって、もともとはアメリカの氷屋さんの副業だったんですから。今をときめくソフトバンクの孫さんによる初期の業績も「タイムマシン・ビジネス」といわれています。10年先の未来=アメリカからモノやソフトを輸入するのですから、よほど間違えない限りは失敗しないでしょう。もちろん永続するためには、和風のテイストを加えて、時流の変化にも対応することが必要だったでしょうけどね。

　にもかかわらず「流通革命」なんて、ちょっと凄すぎる表現ですが、横川兄弟がアメリカに向かった「昭和44年」といえば西暦で1969年。“革命”が加速し始めたスーパーマーケット業界に比べて、外食産業にはアメリカナイズのトレンドが及んでいませんでした。ていうか外食産業自体が黎明期。だから、横川兄弟が現地のレストラン事業を視察して、日本にファミレスを導入したのも頷ける展開です。

　考えてみれば、良い時代なわけですよ。海外渡航は1964年に自由化されていたので、誰でも資金さえあれば、太平洋を渡って「10年後の日本」を見つけることができたのです。

　ところが、現代では「10年後の日本に来る」社会状況を持つ国は世界のどこにも見当たりません。いつの間にかＧＤＰは中国に抜かれましたが、経済先進国でありながら、類例を見ない超高齢&少子社会ですから、逆に「10年後には日本のようになる」国はいくらだってあるでしょうけどね。とすれば、ボクたち自身が今度は世界のお手本になるようなオリジナルを創造していかなければならない。

　けれども、これまでの教育はそれに対応してはいませんでした。アメリカという教科書をきちんと勉強して真似する優等生は育成してきたけど、そこからはみ出すような創造性は評価されなかったからです。そのせいか「大学改革」が以前から合言葉になってきましたが、最先端のＩＴ系なんて今でも輸入ものばっかりですもんね。クラウドだのビッグデータだのＡＩだのと、追いつかなきゃいけないことばっかり。カタカナをちゃんと日本語に訳すヒマもないくらいです。経営理論だって輸入超過が続いているではありませんか。留学して新しい理論をコピペした者勝ちなんて情けないですよね。

　リスクを過度に怖れて「２番手」を志向する体質に根本的な問題があるとボクは思うのですが、長くなったので続きは明日ということで。

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エスタブリッシュメント

　昔から外来語のカタカナは好きではありませんでしたが、近頃はＩＴ系の用語のおかげで大っ嫌いに昂進してしまいました。だってさ、取扱説明とか不具合の修正(トラブルシューティングですけどね)なんか、助詞を除いて全部がカタカナってこともありますからね。「日本語で言えよ！」といつもパソコン画面に罵っております。

　自慢じゃないですが、そもそも「ドラッグ」の正しい意味が分かったのは今世紀になってからです。どうしてパソコン操作にヤクというか葉っぱというか薬がいるのだろうと思いませんか。あれは「ドラッグ」と呼ぶからボクのように無駄な誤解を生むんですよね。スペルはDragで意味は「引っ張る」「引きずる」ですから、素直に「ドラァグ」または「ドラグ」としておけば辞書くらい見るのに、「ドラッグ」と分かったようなカタカナにするから間違った森の中に入ってしまうわけですよ。

　カタカナは外来語をストレートに日本語の中に取り込める、世界でも唯一といっていいくらい便利な補助言語なのですが、それだけに安易なカタカナ化は危険ということを分かっているのかなぁ。マネジメントなんか典型的で、それを管理と訳すから無能な管理職がはびこるわけです。経営管理と訳したところで、そこに創造的な要素は微塵も感じられないじゃないですか。経営にはクリエイティビティが不可欠なのに、管理と呼ぶから無策になってしまうのです。

　マーケティングに至っては、正確な日本語訳がないあまりに、ものすごく多義多様な意味を担わされています。つまり、カタカナになった途端に、分かったように思い、分かったふうな使い方をする人たちが激増する傾向があるのです。

　あ、体調が無事に復帰したせいか、本題を忘れていました。エスタブリッシュメントがテーマだったのであります。これまた正しい日本語のないカタカナですが、社会の支配層を意味することは分かりますよね。で、ボクは生来の天の邪鬼なもので、トランプ大統領は大嫌いだけど、政権内部でも批判が大きくなってきたと知ると、逆に、彼を選んだ人たちの心境を考えるようになるわけです。

　あんなアホで傲慢なカネ持ちでも大統領になれるのかと、アメリカに失望した人も少なくなかったはずですが、ボクは逆に、ヒラリーなんかを代表とする旧来のエスタブリッシュメントに対する絶望がそれだけ深かったと思うんですよね。アイビーリーグの有名大学を卒業して、法科大学院も修了して弁護士になってから政界入りする。アメリカで優秀な大学は私立なので、学費はハンパではありません。つまり、特別に頭がいいか、代々のカネ持ちか成金の子供でなければ、選挙に勝てる立派な学歴を準備することはできないのです。そんな連中の中でも、さらに家柄が良くて、履歴に瑕疵のない人たちが下院、上院、州知事なんかを経て大統領選に立候補する。

　その結果として、社会がうまく運営されていれば問題ありませんが、カネ持ちはますますカネ持ちになり、貧困は確実に次世代まで継承されるとなれば、話は違ってくるじゃないですか。そうした不満が爆発寸前まで蓄積されても、大統領選に出るには法外なカネがかかるので、普通の人は出馬そのものが不可能。そんなところに変わり者のカネ持ちが飛び出てきたので、注目と期待を集めたと思うのです。

　だからね、トランプを批判するなら、それまでのエスタブリッシュメントの無為無策も徹底的に追求しなければ元の木阿弥になってしまう。政治はもちろん、社会も会社もそうだけど、いたずらに右だ左だと揺さぶっても何も変わりません。それこそアウフヘーベンしていかなければ、無駄な繰り返しに過ぎないわけです。

　だったら、具体的にどうすりゃいいのか。

　ボクは、真に優秀で誠実な人がきちんとリーダーになれる仕組みが必要だろうと考えています。そのために１人１票を持つ今の選挙制度は果たして有効と言い切れるのでしょうか。国会議員はもちろん、市議会や区議会レベルでも、よく知らない人をイメージだけで選んでいる人が相当数にのぼると思うのです。もろちん組織票ってのもあるけど、そいつがどんな奴かをちゃんと分かって投票している人なんて決して多くないはずです。さもなきゃ領収書の偽造などチンケな不祥事が頻発するはずがない。

　ここまで批判したのだから対案を出しますが、そろそろ直接選挙をやめて、見識のある信頼できる人に票を預けるという制度にしてもいいのではないでしょうか。たとえば100人で１人を選び、その人が候補者に接して政見や知性や人柄までを判断。選挙では100人の代表として１票を投じるわけです。その１人は投票以外に何の権限もありませんが、それだけに買収される可能性もあるので、100人は慎重に選ばなければならない。そのために、候補制ではなく推挙制とします。つまり、「この人に候補を選んでもらいたい」と複数の人が推薦する人たちを選挙で選ぶということです。かなり面倒くさい制度ですが、少なくとも会ったことのない人に投票することはなくなるはずです。そして、それを４年間の任期とでもしておけば、自治体の意思決定など様々に利用できると思うんだけどな。

　民主主義というのは、もともと面倒くさい制度です。それを何とか簡略化しようとするから、有権者と候補者が離れてしまった。であれば代表者が候補者に近づいていろいろとチェックすればいいのです。手間はかかるけど、合理的な制度だと思うんだけどなぁ。

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逃げ切り

　いやまぁ、スポーツ界というのは、次から次へと問題が吹き出してきますよね。ちょっと前は日大アメフトの危険タックルがあったかと思えば、今度は体操で、しかも北海道で地震ですからね。

　おかげで、どうやら日大の理事長は記者会見などにいっさい顔を出すことなく、メデたく御簾の向こうに逃げ切るようです。あれだけ騒いだメディアも、今では塚原ご夫妻のほうにフォーカスしており、日大の理事長なんて、「そんなことあったっけ」レベルの話題に成り下がってしまいました。

　こんなことでいいのかなぁ。本日は体調が絶不調なのでこのあたりで店じまいしますが、これでは頑張って告発した日大の教職員が可哀想ですよ。

　言わぬが花とか、見て見ぬふりとか、長いものには巻かれろ、なんてね。権力に恭順したほうがトクなのは事実だけど、ボクたちは奴隷じゃないはずです。メシさえ食えればハッピーなんて、いつの時代の話だよ。革命いまだならず、ってことですかね、

　それにしても、あんな逃げ切りを許したら、みんなが真似するようになると思うぞ。「わしゃ知らん、謝る必要がどこにある」ってさ。吐き気を感じます。

　そういう態度が最もカッコ悪いというのが、伝統ある相撲道なんじゃないのかなぁ。

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